La sieste musicale diffusée en podcast proposée par Patrick Labesse est reportée.

Voyage en lusophonie, du Portugal à São Tomé.

En prélude à son concert du 25 février au Rocher de Palmer, au cours duquel la chanteuse franco-algérienne présentera son nouvel album Sequana, nous vous invitons à partager une sieste musicale pour découvrir son univers, ses engagements, son parcours, jalonné d'affinités poétiques et d'amitiés artistiques (Naïssam Jalal, Piers Faccini, Justin Adams, Ismaël Lô, Pascal Danaë, Mahmoud Darwich, Victor Jara...).

Kevin Kevin « Kikoué » Ki, musicien Franco Burkinabé nous présente un instrument traditionnels d'Afrique de l'Ouest : la Flûte Peule. Cet instrument transmet avec douceur, émotion et puissance à la fois, la richesse culturelle et historique de la région mandingue.

Rencontre avec Souleymane Diamanka à propos de son nouveau recueil « De la plume et de l’épée » qui sort aux Editions Points, préfacé par Grand Corps Malade.

Une sieste musicale diffusée en podcast proposée par Patrick Labesse.

En écho au concert du tromboniste Fidel Fourneyron qui présente son projet « Bengue » le 16 mars.

En écho au concert de La Chica le 31 mars.

Un documentaire réalisé par David-Pierre Fila. Bantous Production 2015. Institut français. L’histoire édifiante et méconnue de la rumba congolaise.

Place du souvenir - 33610 Cestas

En écho à la Journée internationale de la Francophonie.

En écho à la Journée mondiale de l’eau.

En écho au concert de Lucas Santtana le 5 avril.

Le duduk (ou doudouk) est un instrument à vent traditionnel arménien dont la sonorité évoque tant la voix que le violoncelle ou la clarinette. Edouard Lhoumeau est saxophoniste et découvre le duduk et sa musique notamment auprès de Artyom Minasyan. Il vous présentera ici cet instrument unique, inscrit depuis 2005 au patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Une sieste musicale diffusée en podcast proposée par Patrick Labesse.

En écho au concert 2X2 (Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Emile Parisien, Vincent Peirani) du 27 avril.

Canan Domurcakli est une chanteuse, musicienne turque. Elle nous invite à une balade à travers la musique traditionnelle Anatolienne. Canan s’acompagne au saz, un instrument à corde de la famille des luths qu’il est attribut des ashiks (littéralement les amoureux) et elle interprète nombre de chansons oubliées. Parce que pour elle ces chansons sont les mémoires du présent. Comme Rûmî dit que « la blessure l’endroit par lequel la lumière entre en vous », Canan aime bien chanter des chansons pleines de tristesse sur l'amour, le chagrin l’exil au son du saz ainsi qu’elle nous offre un contact très subtil et spirituel avec l’Anatolie et ses traditions.

Un film réalisé par Tony Gatlif (1998). Avec Romain Duris et Rona Hartner. A la mort de son père, Stéphane part en Roumanie à la recherche d'une chanteuse inconnue dont il ne connait que le nom gravé sur une cassette: Nora Luca. Cassette que son père ne cessait d'écouter les derniers jours de sa vie. Sa quête va le mener dans un village Tsigane où il va se lier d'amitié avec Isodore, se faire accepter et découvrir une culture, une nouvelle famille et l'amour. Grand Prix de la Fondation Martini pour le cinéma.

En écho à la Journée de la terre le 22 avril.

En écho à son concert du 28 avril (sortie de résidence).

Ou « le piano à bretelles », dit autrement.

Chansons inspirées par la mer.

Une sieste musicale diffusée en podcast proposée par Patrick Labesse.

Artistes à l’inspiration nomade.

En prélude au Festival de Cannes.

Réservation : 05 56 86 15 28

Hommage à Juan José Mosalini, compositeur et bandonéoniste argentin, parti en mai 2022. En partenariat avec le Bordeaux Cité Tango Festival dans sa 10ème édition.

En écho au concert de Youn Sun Nah le 25 mai.

Divines et ensorcelantes Divas.

Promenade musicale haute en couleurs, en écho au festival Musiques Métisses d’Angoulême (du 2 au 4 juin).

un film documentaire réalisé par Claire Duguet / Causette Prod et Morgane - 2021. Un portrait d'Angélique Kidjo, chanteuse béninoise « 5 étoiles », comme le nombre de ses Grammy Awards (récompense musicale la plus prestigieuse aux Etats-Unis). Connue dans le monde entier, elle fait danser la planète depuis plus de trente ans. Figure tutélaire pour la nouvelle génération d'artistes africains, elle est aussi une énergique activiste, classée parmi les 100 femmes les plus influentes du monde par la presse anglaise (The Guardian) et américaine (Forbes). Ce film raconte sa vie, ses engagements et ses choix artistiques jusqu’à aujourd’hui.

Musiciennes et musiciens créateurs d’apesanteur.

Une sieste musicale diffusée en podcast proposée par Patrick Labesse.

Mari Lanera, amoureuse de la musique populaire de l'Italie méridionale, reprend avec son projet musical Taranta Lanera ces airs traditionnels dans le respect des codes, en proposant une version contemporaine, personnelle et inspirée. Les sons des claviers électroniques se mélangent au son enivrant du tamburello, le grand tambourin salentin, large, épais, qui confère au son une vibration grave accompagnée par ses petits cymbales aigus qui rappellent le bruit des vagues. Le tamburello est l'instrument principal de la tarentelle, qui se réfère aux codes de la musique de transe : répétitive, entêtante, hypnotique dans sa cadence et dans le rythme soutenu.

Une sieste musicale garantie sans déchets toxiques.

Musiques intimistes.

Musiques apaisantes.

Présentation du programme.